當聲部首席奏響文明、當代與未來的三重對話
陳明志
歲序輪轉之際，亦是回溯源流、展望前路之時。《星燦 - HKCO 首席之夜》尤如三棱鏡，將香港中樂團「植根傳統、銳意創新」宗旨，借四位首席技藝之光，折射出對古老文明的迴響、對當代精神的探索、對民族管弦樂未來的冀盼三重深邃面向。這不僅是聽覺盛宴，更是思想邀約，見證全球化與數智化浪潮中，民族管弦樂以自信開放之姿，完成經典價值的當代表達與增值。
首席之夜在「怡」境中的詩學定位
香港中樂團第四十九樂季以「怡」為核，寓意「心靈的安然與共鳴」，旨在以音樂為橋連接古今、交融中外，奏響「悅心之聲」。在眾多圍繞「怡」的節目中，《星燦—首席之夜》佔據獨特關鍵位置。若樂季其他音樂會多以完整作品營造意境，《首席之夜》則是「音聲」核心的深度展示。它聚焦四位聲部首席，通過其挑戰技巧與表現力的樂曲，直呈民族管弦藝術的核心根基：超凡技藝、獨特音色、個人詮釋與突破勇氣。這是從「結果」回溯「過程」的欣賞路徑，揭示「怡然自得」的終極根源——極致錘煉、不息探索，以及藝術家與古老樂器、當代命題的深度對話。因此，這場音樂會不僅是「怡」境的呈現，更是其生成機制的華麗展演。
四位首席「不拘一格」的詮釋與增值演繹
四位首席、四件樂器、四種藝術人格，構成音樂會的戲劇核心。他們的「首席」身份，既是樂團職位象徵，更是領域藝術高度的標杆。此夜，四人皆選「非常規」之作，突破公眾對傳統樂器的固有想像，注入全新敘事能量。其藝術突破聚焦如下：
| 演奏家 | 所屬聲部 | 核心藝術特質 | 本場價值演繹 |
|---|
| 陸健斌 | 敲擊 | 從「節奏框架」到「戲劇主體」，融傳統技法與實驗精神，以肢體構建視覺敘事 | 《商銅》中，以建鼓、編鐘構築商代儀式現場，搭配全團跺腳、吟誦，完成跨時空「行為藝術」，讓歷史可感可聽 |
| 黃心浩 | 環保高胡 | 從「粵韻風味」到「普世抒情」，以粵韻為基，追求超越地域的情感境界 | 《平湖秋月》《旱天雷》中，將廣東音樂的明媚，昇華為對家國山河的眷戀，賦予地方音調宏大格局 |
| 葛楊 | 柳琴
（小阮首席） | 從「彈撥點綴」到「詩意獨白」，以細膩音色注入內省敘情 | 《暗室之光》中，柳琴化身探索生命內在的火把，在情感對話中完成內心獨白，展現彈撥樂哲思潛能 |
| 陳奕濰 | 笙 | 從「傳統和聲」到「當代聲景」，以現代技法拓展樂器表現力 | 自創自演《乙巳·革》，以笙勾勒當代人焦慮與渴望，融入西方安魂曲旋律完成跨文化悼念 |
四位藝術家同台，構成完整的「不拘一格」光譜：從陸健斌的外部宏大敘事，到葛楊的內部心理挖掘；從黃心浩的傳統抒情升華，到陳奕濰的聲響範式突破。他們印證，中國樂器并非博物館的靜態傳承，而是充滿能動性、可演繹古今情感的「活態」藝術主體。
首演作品的文明迴響與當代思辨
本場曲目編排勾勒出「集體歡慶—個體探索—文明叩問—時代反思」的螺旋上升路徑。兩部香港首演、一部世界首演作品，凸顯香港中樂團的藝術前瞻性，它們既是技巧試金石，更是觀念承載者。
《商銅》（選段）- 王辰威曲（香港首演）：超越單純歷史題材，以中華打擊樂重現商代禮器精神世界，以音樂為「儀式考古」媒介。當全團以擬古漢語吟誦《詩經·商頌》，木棒互擊、跺腳模擬行軍時，場域瞬間轉化為跨三千年的祭祀現場，邀請觀眾用耳朵「觸摸」青銅紋路，感知先秦文明脈搏，帶來沉浸感十足的文化增值體驗。
《暗室之光》- 李敏中曲（香港首演）：與《商銅》向外探求相反，這是一場向內的深度探索。作為柳琴與樂隊協奏曲，作品以音樂為「光」，探尋生命潛意識。捨棄線性敘事，以柳琴與樂團的復雜張力對話，捕捉原始情感流動，突破傳統民樂偏重描繪性的審美習慣，將其提升至現代嚴肅音樂的情感與哲學思辨層次。
《乙巳·革》- 陳奕濰曲（香港中樂團委約／世界首演）：以2025干支「乙巳」及「革」卦為內核，回應後疫情時代全球困境。作品「緬懷—衝突—重生」的結構，映射人類集體心理軌跡。其增值亮點在第三部分中段，改編融入福雷《安魂曲》之《仁慈的耶穌》旋律，悼念香港火災受難者。這一跨文化並置，超越簡單引用，在人類共同的苦難與救贖主題下，實現中西音樂語言的深層共情。
從「技藝展演」到「文化景觀」
《星燦 - HKCO 首席之夜》的「增值」，不止於明星演奏家匯集。其深層價值在於，以首席藝術「思辨」與委約「新聲」為雙重引擎，印證民族管弦樂的當代價值。這也體現香港中樂團作為香港唯一大型職業中樂團的使命擔當——不僅演繹傳統作品，更積極委約多元新創作。可見，在香港這座中西交融的國際都會，民族管弦樂不再僅是懷舊鄉音，更是能參與全球當代對話、表述人類共同境遇的藝術語言。
